Biografias de los artistas
BLUES
The Phantom Blues Band
The Phantom Blues Band - un grupo internacionalmente reconocido ganador de premios Grammy en dos ocasiones.
Juntos y por separado, estos seis hombres han contribuido a la historia musical del Blues y el Rock and Roll como músicos de sesión y acompañantes de artistas como Taj Mahal, Joe Cocker, Bonnie Raitt, Stevie Ray Vaughan, Little Feat, Jimi Hendrix, John Fogerty,
Elton John, Leon Russell, Gregg Allman,
Ziggy Marley, The Rolling Stones y
muchos más.
The Phantom Blues Band explora todo, desde Texas Blues hasta Memphis Soul con una inyección de Reggae como buena medida.
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Juntos y por separado, estos seis hombres han contribuido a la historia musical del Blues y el Rock and Roll como músicos de sesión y acompañantes de artistas como Taj Mahal, Joe Cocker, Bonnie Raitt, Stevie Ray Vaughan, Little Feat, Jimi Hendrix, John Fogerty,
Elton John, Leon Russell, Gregg Allman,
Ziggy Marley, The Rolling Stones y
muchos más.
The Phantom Blues Band explora todo, desde Texas Blues hasta Memphis Soul con una inyección de Reggae como buena medida.
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Joe Louis Walker
Joe Louis Walker, un miembro del Salón de la Fama de Blues y cuatro veces ganador del Premio Blues Music, celebra una carrera que excede medio siglo. Su nuevo álbum Everybody Wants A Piece consolida su legado como un portador de antorchas prolífico para el blues. Mirando hacia atrás en su rica historia, Walker comparte: "Me gustaría ser conocido por la credibilidad de toda una vida de ser fiel a mi música y el blues. A veces siento que he aprendido más de mis fracasos que de mi éxito. Pero eso me hizo más fuerte y más aventurero. Y me ayudó a crear mi propio estilo. Me gustaría pensar que cuando alguien ponga uno de
mis discos, sabrá por las primeras notas: "Ese es Joe Louis Walker".
Siempre un artista profundamente lírico y expresivo, Walker continúa escribiendo y cantando sobre temas que son universales. En "Black & Blue", habla de una historia de amor que se está desmoronando, pero hay un esfuerzo por mantenerla en marcha. Él ofrece, "La letra 'Busquemos un lugar tranquilo, Un lugar fuera de la ciudad ... Necesitamos hablar de esto, se honestos y verdaderos' lo dice todo tratando de salvar la relación". Cita la canción principal como una composición que puede no tener un significado profundo, pero al presentar el pensamiento, "Todo el mundo quiere una parte de tu amor", ofrece un doble sentido que habla por sí mismo. Con una profunda historia y antecedentes en gospel, Walker mira hacia Wade in the Water "como un favorito instantáneo de todos los tiempos. Él revela: "La letra inspiradora" El agua es profunda, el agua está fría, me da escalofríos, PERO NO ES MI ALMA "expresa mi creencia de que lo espiritual lo hará avanzar cuando lo físico no pueda".
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mis discos, sabrá por las primeras notas: "Ese es Joe Louis Walker".
Siempre un artista profundamente lírico y expresivo, Walker continúa escribiendo y cantando sobre temas que son universales. En "Black & Blue", habla de una historia de amor que se está desmoronando, pero hay un esfuerzo por mantenerla en marcha. Él ofrece, "La letra 'Busquemos un lugar tranquilo, Un lugar fuera de la ciudad ... Necesitamos hablar de esto, se honestos y verdaderos' lo dice todo tratando de salvar la relación". Cita la canción principal como una composición que puede no tener un significado profundo, pero al presentar el pensamiento, "Todo el mundo quiere una parte de tu amor", ofrece un doble sentido que habla por sí mismo. Con una profunda historia y antecedentes en gospel, Walker mira hacia Wade in the Water "como un favorito instantáneo de todos los tiempos. Él revela: "La letra inspiradora" El agua es profunda, el agua está fría, me da escalofríos, PERO NO ES MI ALMA "expresa mi creencia de que lo espiritual lo hará avanzar cuando lo físico no pueda".
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Silvan Zingg
"El Boogie Woogie embajador de Suiza"
Con motivo de un concierto conjunto en la sede del Congreso en Zurich, la leyenda del Rock n Roll Check Berry dijo con entusiasmo sobre su pianista: "Silvan está tocando como si viniera de St. Louis, ¡podría ser mi hermano de Bues!"
El estilo de Silvan Zingg se caracteriza por una gran parte de swing, heavy groove y una virtuosidad impresionante. Con un refrescante repertorio de más de quinientos títulos, toca animadamente el boogie-woogie, blues sensible, jazz clásico y swing.
Todo se realiza con pasión, ligereza y calidad brillante, influenciado por viejas grabaciones, comenzó a tocar el piano en su infancia. Después de sus estudios en la Universidad, comenzó su carrera musical profesional. Su talento y pasión por la música lo hicieron viajar por el mundo. Hasta ahora ha tocado en más de 30 países (Europa, EE. UU., Rusia, Asia y Medio Oriente). Los críticos lo describen como un pianista excepcional, impresionante por su técnica y su alegre entusiasmo.
Silvan Zingg apareció y actuó en el escenario con leyendas como Chuck Berry, Ray Charles, Kathie Webster, Sammy Price, Memphis Slim, el campeón Jack Dupree, Tito Jackson, Michael Petrucciani, Pinetop Perkins y muchos más.
¡Conocer a Claude Nobs hizo realidad uno de sus sueños! El año 2011 lo vió actuar por primera vez en el Festival de Jazz de Montreux con B.B. King y Carlos Santana.
Desde la invitación de Silvan en abril del 2002 en Lugano, músicos y bailarines de clase mundial se reúnen todos los años para el "Festival Internacional de Boogie-Woogie" en Suiza. Como resultado del creciente éxito anual de este destacado encuentro de reconocidos artistas, La estación de televisión BBC Mundo informó a todo el mundo sobre el mismo.
Su gran éxito "Dancing the Boogie" tiene más de 3,5 millones de visitantes en Youtube. Es uno de los videoclips suizos más vistos en la web. Leer más.....
Con motivo de un concierto conjunto en la sede del Congreso en Zurich, la leyenda del Rock n Roll Check Berry dijo con entusiasmo sobre su pianista: "Silvan está tocando como si viniera de St. Louis, ¡podría ser mi hermano de Bues!"
El estilo de Silvan Zingg se caracteriza por una gran parte de swing, heavy groove y una virtuosidad impresionante. Con un refrescante repertorio de más de quinientos títulos, toca animadamente el boogie-woogie, blues sensible, jazz clásico y swing.
Todo se realiza con pasión, ligereza y calidad brillante, influenciado por viejas grabaciones, comenzó a tocar el piano en su infancia. Después de sus estudios en la Universidad, comenzó su carrera musical profesional. Su talento y pasión por la música lo hicieron viajar por el mundo. Hasta ahora ha tocado en más de 30 países (Europa, EE. UU., Rusia, Asia y Medio Oriente). Los críticos lo describen como un pianista excepcional, impresionante por su técnica y su alegre entusiasmo.
Silvan Zingg apareció y actuó en el escenario con leyendas como Chuck Berry, Ray Charles, Kathie Webster, Sammy Price, Memphis Slim, el campeón Jack Dupree, Tito Jackson, Michael Petrucciani, Pinetop Perkins y muchos más.
¡Conocer a Claude Nobs hizo realidad uno de sus sueños! El año 2011 lo vió actuar por primera vez en el Festival de Jazz de Montreux con B.B. King y Carlos Santana.
Desde la invitación de Silvan en abril del 2002 en Lugano, músicos y bailarines de clase mundial se reúnen todos los años para el "Festival Internacional de Boogie-Woogie" en Suiza. Como resultado del creciente éxito anual de este destacado encuentro de reconocidos artistas, La estación de televisión BBC Mundo informó a todo el mundo sobre el mismo.
Su gran éxito "Dancing the Boogie" tiene más de 3,5 millones de visitantes en Youtube. Es uno de los videoclips suizos más vistos en la web. Leer más.....
Matt Schofield
A pesar de que tiene un pasaporte británico y es miembro del Salón de la Fama del Blues británico, Matt Schofield ha estado dejando su huella a nivel mundial como uno de los mejores artistas en la nueva clase de wunderkinds de seis cuerdas.
The Los Angeles Daily News escribió: "En Schofield, el Reino Unido ha producido el mejor guitarrista de Blues de cualquier país en décadas ... cabeza y hombros por encima de la manada", mientras que Guitar & Bass Magazine lo calificó entre los diez mejores guitarristas de blues británico de todos los tiempos clasificándolo con los íconos Eric Clapton y Peter Green.
Nacido en la ciudad industrial de Manchester y criado entre las colinas y encerrado en el tiempo de Cotswolds, Schofield comenzó a tocar la guitarra a la edad de 12 años.
"Mi padre se mudó a Estados Unidos, pero antes de irse me dio un video de BB King. Lo veía antes de la escuela todos los días; fueron tres o cuatro pistas de un concierto. Más tarde, cuando estaba en California con mi padre, me mostró BB King con Albert Collins y Stevie Ray Vaughan en video ".
"Fue como; Tengo que hacer esto. Hay algo sobre la forma en que los tres estaban tocando. B.B. realmente fue majestuoso. Como un niño de 11 o 12 años que lo miraba, estaba hipnotizado, pero no pensaba que hubiese alguna manera en que pudiera hacer eso. Fue muy especial. Pero cuando vi a Stevie Ray Vaughan tocando con él, pensé que tal vez podría. Stevie lo hizo parecer accesible para la gente. Me enseñé a mí mismo, trabajando a través de la gran colección de discos de blues de mi padre. Hice mi primer concierto a los13 años, y lo he estado haciendo desde entonces".
A los 18 años dejó el campo y se mudó a Londres. Allí, como acompañante, fue capaz de perfeccionar sus habilidades como respaldo de una gran variedad de artistas experimentados y conocidos de la escena británica de blues, visitando artistas estadounidenses, y comenzó a hacer giras internacionales. El introspectivo, bien leído (amante de la ciencia, la historia y la filosofía) y apasionado de Schofield dijo, "esto me permitió estar cerca de mis raíces mientras aprendía mi oficio y exploraba una variedad de fronteras musicales".
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The Los Angeles Daily News escribió: "En Schofield, el Reino Unido ha producido el mejor guitarrista de Blues de cualquier país en décadas ... cabeza y hombros por encima de la manada", mientras que Guitar & Bass Magazine lo calificó entre los diez mejores guitarristas de blues británico de todos los tiempos clasificándolo con los íconos Eric Clapton y Peter Green.
Nacido en la ciudad industrial de Manchester y criado entre las colinas y encerrado en el tiempo de Cotswolds, Schofield comenzó a tocar la guitarra a la edad de 12 años.
"Mi padre se mudó a Estados Unidos, pero antes de irse me dio un video de BB King. Lo veía antes de la escuela todos los días; fueron tres o cuatro pistas de un concierto. Más tarde, cuando estaba en California con mi padre, me mostró BB King con Albert Collins y Stevie Ray Vaughan en video ".
"Fue como; Tengo que hacer esto. Hay algo sobre la forma en que los tres estaban tocando. B.B. realmente fue majestuoso. Como un niño de 11 o 12 años que lo miraba, estaba hipnotizado, pero no pensaba que hubiese alguna manera en que pudiera hacer eso. Fue muy especial. Pero cuando vi a Stevie Ray Vaughan tocando con él, pensé que tal vez podría. Stevie lo hizo parecer accesible para la gente. Me enseñé a mí mismo, trabajando a través de la gran colección de discos de blues de mi padre. Hice mi primer concierto a los13 años, y lo he estado haciendo desde entonces".
A los 18 años dejó el campo y se mudó a Londres. Allí, como acompañante, fue capaz de perfeccionar sus habilidades como respaldo de una gran variedad de artistas experimentados y conocidos de la escena británica de blues, visitando artistas estadounidenses, y comenzó a hacer giras internacionales. El introspectivo, bien leído (amante de la ciencia, la historia y la filosofía) y apasionado de Schofield dijo, "esto me permitió estar cerca de mis raíces mientras aprendía mi oficio y exploraba una variedad de fronteras musicales".
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Anne Harris
"Una vez que hayas presenciado a Anne Harris tocar el violín, no es probable que olvides la experiencia en poco tiempo, no es sólo lo maravillosos de la música que dibuja su arco a través de las cuerdas, es también la forma en que el espíritu de la música emana de ella, o tal vez como la música la habita, pero es imposible no ser cautivado bajo su hechizo "(BluesWax)
Blues es una forma de arte expresiva y en ninguna parte se puede encontrar un Bluesician más expresivo que la mística violinista, Anne Harris. Rodando, mezclando y doblando una variedad de influencias musicales desde Celta a Americana a Funk ella encarna un musical morfo de géneros en sonidos Blues los cuales son todos suyo. Anne es un talento instrumental reconocido internacionalmente que ha cautivado a audiencias en todo el mundo. Su mando del escenario está marcado por un torbellino de sonidos y emociones visuales. Su presencia en escena gitana es realmente inolvidable y revolucionaria en el siempre creciente género de Blues. (Big Blues Bender)
La cantante-compositora y violinista de Chicago ha estado elaborando y evolucionando su sonido único que abarca cinco discos de estudio independientes e innumerables presentaciones en vivo. También tocó violín en directo o en estudio con numerosos otros artistas, entre ellos el virtuoso de blues harp y el ganador de GRAMMY, Terrance Simien, Anders Osborne, Tab Benoit, el icono de los blues Bob Margolin, Living Colour, Moreland & Arbuckle, David Mayfield, Amy Helm, Cathy Richardson y ocasionalmente con las leyendas hippie Jefferson Starship. Leer más.....
Blues es una forma de arte expresiva y en ninguna parte se puede encontrar un Bluesician más expresivo que la mística violinista, Anne Harris. Rodando, mezclando y doblando una variedad de influencias musicales desde Celta a Americana a Funk ella encarna un musical morfo de géneros en sonidos Blues los cuales son todos suyo. Anne es un talento instrumental reconocido internacionalmente que ha cautivado a audiencias en todo el mundo. Su mando del escenario está marcado por un torbellino de sonidos y emociones visuales. Su presencia en escena gitana es realmente inolvidable y revolucionaria en el siempre creciente género de Blues. (Big Blues Bender)
La cantante-compositora y violinista de Chicago ha estado elaborando y evolucionando su sonido único que abarca cinco discos de estudio independientes e innumerables presentaciones en vivo. También tocó violín en directo o en estudio con numerosos otros artistas, entre ellos el virtuoso de blues harp y el ganador de GRAMMY, Terrance Simien, Anders Osborne, Tab Benoit, el icono de los blues Bob Margolin, Living Colour, Moreland & Arbuckle, David Mayfield, Amy Helm, Cathy Richardson y ocasionalmente con las leyendas hippie Jefferson Starship. Leer más.....
JAZZ
Patricia Zarate
Nacida y criada en Chile, Zarate llegó a los Estados Unidos a los 20 años. Ha trabajado y estudiado en la industria de la música jazz, musicoterapia y etnomusicología; ha enseñado clases particulares de saxofón como asistente de enseñanza en la Universidad de Howard en Washington DC y etnomusicología en la Universidad de Maryland.
Ha publicado artículos sobre musicoterapia en la Revista de Medicina de Chile, Revista de Pediatría de Chile, Medical Journal of Panama, trabajó como pasante de musicoterapia en el Hospital Psiquiátrico de New Hampshire, y en enero del 2013 fundó el 1er Simposio Latinoamericano de Terapia Musical en la ciudad de Panamá.
Ha actuado como saxofonista profesional con una variedad de bandas en diversos escenarios en Estados Unidos, América Latina, África, Asia y Europa, y en lugares como Havana Jazz Festival, San Salvador Jazz Festival, el Conservatorio de París, Lincoln Center (Nueva York), Kimmel Center (Filadelfia) y actualmente trabaja como Coordinadora de Alcance (y es miembro del Consejo Asesor) para Berklee Global Jazz Institute (en la Universidad de Música Berklee). Zarate Ha estudiado en Universidad de Música Berklee, la Universidad de Nueva York, la Universidad de Maryland, la Universidad Howard y la Escuela de Extensión de Harvard. Ha presentado su investigación sobre "La música como herramienta para el cambio social" en Estados Unidos, América Latina y Europa.
También se desempeña como saxofonista invitada en la banda de su esposo Danilo Pérez.
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Ha publicado artículos sobre musicoterapia en la Revista de Medicina de Chile, Revista de Pediatría de Chile, Medical Journal of Panama, trabajó como pasante de musicoterapia en el Hospital Psiquiátrico de New Hampshire, y en enero del 2013 fundó el 1er Simposio Latinoamericano de Terapia Musical en la ciudad de Panamá.
Ha actuado como saxofonista profesional con una variedad de bandas en diversos escenarios en Estados Unidos, América Latina, África, Asia y Europa, y en lugares como Havana Jazz Festival, San Salvador Jazz Festival, el Conservatorio de París, Lincoln Center (Nueva York), Kimmel Center (Filadelfia) y actualmente trabaja como Coordinadora de Alcance (y es miembro del Consejo Asesor) para Berklee Global Jazz Institute (en la Universidad de Música Berklee). Zarate Ha estudiado en Universidad de Música Berklee, la Universidad de Nueva York, la Universidad de Maryland, la Universidad Howard y la Escuela de Extensión de Harvard. Ha presentado su investigación sobre "La música como herramienta para el cambio social" en Estados Unidos, América Latina y Europa.
También se desempeña como saxofonista invitada en la banda de su esposo Danilo Pérez.
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Marshall Keys
La versatilidad y un fuerte sentido de la melodía han ayudado a Marshall Keys a convertirse en un ícono en su natal Washington, DC. La gran audiencia que solía escuchar a su grupo en Takoma Station y el Ritz Club hace tiempo que se preguntaba cuándo lanzaría un álbum bajo su propio nombre. "Cuanto más esperaba, mayor era la presión de hacer una buena grabación y una muy fuerte declaración”.
La nueva grabación, "First Born" se lanzaría probablemente a fines del verano de 2001. Keys asistió a Howard University, cambiando a la música solo después de dos años de especialización en psicología. Actuó con los Blackbyrds, y finalmente se unió a la banda del legendario organista de blues Jimmy McGriff. "Creo que fue cuando realmente comenzó mi educación", recuerda Keys. "Hay algunas cosas que solo se pueden aprender en la tarima de música con grandes jugadores."
Keys grabó el álbum "Countdown" con McGriff y aún ocasionalmente realiza giras con su banda. Los créditos interpretativos de Keys también incluyen conciertos con las luminarias de jazz Lionel Hampton, Clark Terry, Steve Allen, Jimmy Witherspoon, Big Joe Turner, Sonny Stitt y Branford Marsalis, así como grabaciones con Cyrus Chestnut, Vinny Valentino, Gary Thomas, Dave Valentin y los artistas de jazz fusion John Stoddart, Keith Killgo, Marcus Johnson, Kirk Whalum, Dan Reynolds y Paul Jackson Jr.
Ha recibido una subvención de el National Endowment For The Arts y una comisión de la Institución Smithsonian para realizar las obras de Wayne Shorter. Leer más....
La nueva grabación, "First Born" se lanzaría probablemente a fines del verano de 2001. Keys asistió a Howard University, cambiando a la música solo después de dos años de especialización en psicología. Actuó con los Blackbyrds, y finalmente se unió a la banda del legendario organista de blues Jimmy McGriff. "Creo que fue cuando realmente comenzó mi educación", recuerda Keys. "Hay algunas cosas que solo se pueden aprender en la tarima de música con grandes jugadores."
Keys grabó el álbum "Countdown" con McGriff y aún ocasionalmente realiza giras con su banda. Los créditos interpretativos de Keys también incluyen conciertos con las luminarias de jazz Lionel Hampton, Clark Terry, Steve Allen, Jimmy Witherspoon, Big Joe Turner, Sonny Stitt y Branford Marsalis, así como grabaciones con Cyrus Chestnut, Vinny Valentino, Gary Thomas, Dave Valentin y los artistas de jazz fusion John Stoddart, Keith Killgo, Marcus Johnson, Kirk Whalum, Dan Reynolds y Paul Jackson Jr.
Ha recibido una subvención de el National Endowment For The Arts y una comisión de la Institución Smithsonian para realizar las obras de Wayne Shorter. Leer más....
Scott Ambush
Nací el 28 de abril, en un pasado no muy lejano, en Frederick Maryland, de Webster y Jeanette Lofton Ambush. Fui precedido por mi hermana Cassandra, y seguido por mi hermano Peter y mi hermana Tracy. Como mi hermana es dos años mayor y mi hermano cinco años menor, creo que me considerarían el hijo del medio. Un perfil psicológico, creo que lo confirmaría.
Asistí a la escuela Ubana Elementary en Ubana, MD, al oeste de la escuela media Frederick y la secundaria Frederick. Aunque logré calificaciones superiores a la media, mi madre fue constantemente bombardeada con las temidas notas de "habla demasiado en clase". Toqué en el conjunto de Jazz, corrí pista y jugué en el equipo de fútbol.
Empecé a tocar el bajo a los doce cuando mis amigos decidieron comenzar una banda. Como uno de ellos ya tenía una batería, me convertí en bajista. (He sido un baterista frustrado desde entonces). Comenzamos tocando rock and roll de artistas como Jimi Hendrix, Cream, Led Zeppelin, Black Sabbath, Sly y The Family Stone, The Isley Brothers, Parliament / Funkadelic y otros.
Unos años más tarde, mi primo Allen me enseñó Return to Forever y Stanley Clarke. Nunca fui el mismo. Formamos una banda tocando "fusion" y straight jazz, mientras tocaba funk y R & B en otras bandas. Por cierto, mi madre era una cantante de gospel, por lo que también había mucha música espiritual en mi hogar. Esto permitió un desarrollo musical muy diverso. Después de la escuela secundaria, asistí a la Universidad de Maryland en College Park. Mientras estudiaba psicología durante el día, me presentaron la escena musical de Washington, DC. en las noches. Leer más...
Asistí a la escuela Ubana Elementary en Ubana, MD, al oeste de la escuela media Frederick y la secundaria Frederick. Aunque logré calificaciones superiores a la media, mi madre fue constantemente bombardeada con las temidas notas de "habla demasiado en clase". Toqué en el conjunto de Jazz, corrí pista y jugué en el equipo de fútbol.
Empecé a tocar el bajo a los doce cuando mis amigos decidieron comenzar una banda. Como uno de ellos ya tenía una batería, me convertí en bajista. (He sido un baterista frustrado desde entonces). Comenzamos tocando rock and roll de artistas como Jimi Hendrix, Cream, Led Zeppelin, Black Sabbath, Sly y The Family Stone, The Isley Brothers, Parliament / Funkadelic y otros.
Unos años más tarde, mi primo Allen me enseñó Return to Forever y Stanley Clarke. Nunca fui el mismo. Formamos una banda tocando "fusion" y straight jazz, mientras tocaba funk y R & B en otras bandas. Por cierto, mi madre era una cantante de gospel, por lo que también había mucha música espiritual en mi hogar. Esto permitió un desarrollo musical muy diverso. Después de la escuela secundaria, asistí a la Universidad de Maryland en College Park. Mientras estudiaba psicología durante el día, me presentaron la escena musical de Washington, DC. en las noches. Leer más...
John Carney
John nació en la ciudad de Panamá y comenzó su carrera musical allí antes de mudarse a los Estados Unidos. Continuó su carrera interpretando Country, Rock, R & B, Blues, Latin Jazz y Clásico. Además de tocar en Panamá, Nuevo México y Texas, John ha actuado en Atlantic City, Cancún, Puerto Vallarta, Orlando, Nueva Orleans y en Europa con el galardonado guitarrista de Swiss Blues, Andy Egert. John también ha abierto para Bo Diddley, Styx, Little Richard, Clint Black, y ha respaldado a artistas legendarios como Joe Cocker y Percy Sledge. En 1991, John se convirtió en el guitarrista principal del "Big Otis Show Band" y pasó los siguientes 8 años tocando junto a muchos de los mejores músicos de Texas. En el 2000 John comenzó su propia banda de jazz suave Gato Maximo. Actualmente se puede ver a John actuando regularmente en la ciudad de Panamá y el área de Coronado. En febrero del 2015, John actuó en el noveno Festival Anual del Boquete Jazz & Blues con su banda y fue invitado a Boquete en febrero del 2016, 2017 y 2018. John espera con ansias tocar en el 13 ° Festival Anual del Boquete Jazz & Blues en febrero del 2019.
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María Rivas
Es una de las vocalistas y compositoras contemporáneas más relevantes de Venezuela.
Nativa de Caracas, su versatilidad y movimiento musical sentó precedente de un nuevo sonido fusionando Las Tres Américas.
Coloreando su música con los matices indígenas, europeos y africanos que conforman su estilo único al representar nueva era de la interpretación del Latín Jazz el World Music y Folk tropical.
María Rivas, una voz y un mensaje.
María comenzó a cantar profesionalmente en los pubs caraqueños a principios de los 80´, luego es contratada en la isla de Aruba, y durante casi tres años presentó
su Show “Viaje Sentimental a través del Jazz”, abriendo
junto al mùsico arubiano Ivan Jensen y su grupo Ferrari, la primera edición del Aruba Jazz Festival.
Regresa a Caracas a principios del 90, comenzó a presentarse en los teatros y locales
más importantes de Caracas y en las principales capitales de su país, logrando ser
reconocida como una de las artistas mas apreciadas de Venezuela cuando logró llenar
durante tres días consecutivos la magnífica sala Ríos Reina del Teresa Carreño, a finales del mismo año de su regreso.
Su expresión, dinamismo, afinación y espontaneidad al interpretar temas en español,
inglés y portugués la reconocen como una de las voces más versátiles de Latinoamérica según el maestro y compositor venezolano Aldemaro Romero.
Su Lucha a través de sus composiciones por la defensa del ambiente natural la hizo líder ecologista y merecedor del primer premio de su carrera artística, el William H. Phelps, como defensora del Ambiente.A partir de ese momento maria comienza a ser iconográfica en el apoyo a la protecciòn de parques y educación de reciclaje a través de conciertos a cielo abierto. Leer más.....
Nativa de Caracas, su versatilidad y movimiento musical sentó precedente de un nuevo sonido fusionando Las Tres Américas.
Coloreando su música con los matices indígenas, europeos y africanos que conforman su estilo único al representar nueva era de la interpretación del Latín Jazz el World Music y Folk tropical.
María Rivas, una voz y un mensaje.
María comenzó a cantar profesionalmente en los pubs caraqueños a principios de los 80´, luego es contratada en la isla de Aruba, y durante casi tres años presentó
su Show “Viaje Sentimental a través del Jazz”, abriendo
junto al mùsico arubiano Ivan Jensen y su grupo Ferrari, la primera edición del Aruba Jazz Festival.
Regresa a Caracas a principios del 90, comenzó a presentarse en los teatros y locales
más importantes de Caracas y en las principales capitales de su país, logrando ser
reconocida como una de las artistas mas apreciadas de Venezuela cuando logró llenar
durante tres días consecutivos la magnífica sala Ríos Reina del Teresa Carreño, a finales del mismo año de su regreso.
Su expresión, dinamismo, afinación y espontaneidad al interpretar temas en español,
inglés y portugués la reconocen como una de las voces más versátiles de Latinoamérica según el maestro y compositor venezolano Aldemaro Romero.
Su Lucha a través de sus composiciones por la defensa del ambiente natural la hizo líder ecologista y merecedor del primer premio de su carrera artística, el William H. Phelps, como defensora del Ambiente.A partir de ese momento maria comienza a ser iconográfica en el apoyo a la protecciòn de parques y educación de reciclaje a través de conciertos a cielo abierto. Leer más.....
Osvaldo Ayala
El acordeonista panameño Osvaldo Ayala comenzó a tocar su instrumento favorito a la edad de 7 años. Después de adquirir experiencia y conocimiento en la combinación de folclore y diferentes ritmos pop latinos, formó su propia banda, llamada Ritmos Santeños. Conocido como el Escorpión de Paritilla en referencia al lugar donde nació, Osvaldo Ayala tuvo la oportunidad de trabajar junto a Celia Cruz, Wilfrido Vargas, Tito Nieves y Oscar D'León, entre otros artistas latinos populares que participan en el exitoso álbum de Rubén Blades La Rosa de Los Vientos. En reconocimiento a su contribución a las artes locales, el gobierno panameño lo nombró Embajador Cultural ... leer más
Charlie Marré
Charlie Marre es un músico de conga que nació en la ciudad de Panamá, Panamá. Charlie ha tocado con varias bandas de jazz latino y salsa en Cuba y Panamá.
Es Director de su propio grupo de salsa "Son Pa Ti". Trabaja formalmente como abogado en la Ciudad de Panamá.
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Rigoberto Coba
Rigoberto Coba es nativo de David, la capital de la provincia panameña de Chiriquí, ubicada a sólo 38 km de Boquete. Siendo profesor de música en una universidad de David, está trabajando con varias formaciones musicales con diferentes estilos musicales, desde jazz hasta salsa, bossa nova y merengue. Leer más....
JIMMIE HUNTER
The man, the music.
Music has always been in the heart of Jimmie Lee Hunter III. The Dallas, Texas native started singing at a very young age. By the age of fourteen, Jimmie was playing bass guitar and during his teens he played and sang with local bands and choirs.
In the early 1980s Jimmie sang lead vocals and played bass for a regional club band called Redline and travelled to Kansas, Oklahoma, Texas, Florida, and Las Vegas. In 1988 he moved to Houston and played bass for former BB King legend Milton Hopkins, and in 1990 Jimmie performed alongside Mike Galioni, Later, Jimmie started a Tuesday night “Jam” at Live Bait, which continued for almost 10 years and met many, many great musicians from around the city. In 1993 he joined the Big Otis Show Band and performed with them until 1998 when he started his own band “Jimmie Jam Hunter & Fair Game.”
Breaking out on his own gave Jimmie the freedom to express himself through his original music, and to perform covers from a variety of his favorite artists. Some of the artists that influenced and inspired him include: Earth, Wind & Fire, Marvin Gaye, Barry White, Prince, Gap Band, Temptations, Commodores, Jimi Hendrix, The Eagles and Luther Vandross.
Currently the popular “The Jimmie Hunter Band” perform a great mix of Smooth Jazz, Motown, R&B, Blues, music from the 70s, 80s, 90s and current hits.
Music has always been in the heart of Jimmie Lee Hunter III. The Dallas, Texas native started singing at a very young age. By the age of fourteen, Jimmie was playing bass guitar and during his teens he played and sang with local bands and choirs.
In the early 1980s Jimmie sang lead vocals and played bass for a regional club band called Redline and travelled to Kansas, Oklahoma, Texas, Florida, and Las Vegas. In 1988 he moved to Houston and played bass for former BB King legend Milton Hopkins, and in 1990 Jimmie performed alongside Mike Galioni, Later, Jimmie started a Tuesday night “Jam” at Live Bait, which continued for almost 10 years and met many, many great musicians from around the city. In 1993 he joined the Big Otis Show Band and performed with them until 1998 when he started his own band “Jimmie Jam Hunter & Fair Game.”
Breaking out on his own gave Jimmie the freedom to express himself through his original music, and to perform covers from a variety of his favorite artists. Some of the artists that influenced and inspired him include: Earth, Wind & Fire, Marvin Gaye, Barry White, Prince, Gap Band, Temptations, Commodores, Jimi Hendrix, The Eagles and Luther Vandross.
Currently the popular “The Jimmie Hunter Band” perform a great mix of Smooth Jazz, Motown, R&B, Blues, music from the 70s, 80s, 90s and current hits.
PRODUCTORES EJECUTIVOS
Deanna Bogart
"blusion... todo crece del Blues ... aunque no siempre termina ahí ... "db
Cuando se trata de Deanna Bogart, todo el mundo quiere clamarla como suya, su ciudad natal, sus fans, sus compañeros músicos e incluso sus instrumentos. Ella es tan buena y de tan buena naturaleza.
Nacida en Detroit, Deanna pasó sus primeros años en Phoenix y en la ciudad de Nueva York, trepándose a cualquier banco de piano disponible para tocar y tocando con un sobresalto preternatural. Alrededor de la edad de seis años, fue "retirada delicadamente" del Conservatorio de Música de Brooklyn por tocar el piano de oído en lugar de aprender a leer música. Mientras estaba en la escuela secundaria, Deanna ansiaba tocar el saxofón. Típico de esas épocas le dijeron, las "niñas tocan el clarinet, no el sax". Afortunadamente para todos nosotros, esa marea ha cambiado.
Hoy en día, Deanna Bogart es un galardonado músico multi-instrumentista y multifacético, cuyos aficionados valoran la diversidad de género libre. Como líder de banda / cantante / compositora / productora / pianista / saxista, Deanna combina lo mejor de boogie-woogie, blues contemporáneo, country y jazz en una espléndida mezcla que ella llama "blusión". Leer más.....
Cuando se trata de Deanna Bogart, todo el mundo quiere clamarla como suya, su ciudad natal, sus fans, sus compañeros músicos e incluso sus instrumentos. Ella es tan buena y de tan buena naturaleza.
Nacida en Detroit, Deanna pasó sus primeros años en Phoenix y en la ciudad de Nueva York, trepándose a cualquier banco de piano disponible para tocar y tocando con un sobresalto preternatural. Alrededor de la edad de seis años, fue "retirada delicadamente" del Conservatorio de Música de Brooklyn por tocar el piano de oído en lugar de aprender a leer música. Mientras estaba en la escuela secundaria, Deanna ansiaba tocar el saxofón. Típico de esas épocas le dijeron, las "niñas tocan el clarinet, no el sax". Afortunadamente para todos nosotros, esa marea ha cambiado.
Hoy en día, Deanna Bogart es un galardonado músico multi-instrumentista y multifacético, cuyos aficionados valoran la diversidad de género libre. Como líder de banda / cantante / compositora / productora / pianista / saxista, Deanna combina lo mejor de boogie-woogie, blues contemporáneo, country y jazz en una espléndida mezcla que ella llama "blusión". Leer más.....
Lance Anderson
Lance Anderson ganó el Premio Maple Blues por piano/teclista del año el lunes, 20 de enero del 2014, en Toronto.
Anderson fue nombrado Piano /Teclado del Año en la 17a gala anual de los Blues Awards de Maple en Toronto después de haber sido nominado en la categoría ocho veces en los últimos 12 años. "Lo que me gusta más es tocar el piano y el órgano Hammond, así que esta es la primera vez que me han reconocido por eso, por tocar", dijo Anderson el martes.
El Maple Blues Awards es el programa nacional de premios de blues de Canadá. Su objetivo es promover la música de blues en Canadá, y reconocer los logros sobresalientes en el campo.
Lance es un productor exitoso, con créditos de grabación como Leahy (doble Juno, Platinum Virgin Music artistas de grabación) y una serie de grabaciones recientes bajo su propio sello, Make It Real Records. Estos incluyen el internacionalmente aclamado 2B3 del Toronto Sessions, Live at the Wolf por Garth Hudson (The Band), Brotherhood por Blackburn, y All Play and No Work por el Cameo Blues Band. Lance también inició y co-produjo el Oscar Peterson Multimedia CD ROM, ahora atesorado mundialmente por los fanáticos y músicos de Jazz. Leer más.....
Anderson fue nombrado Piano /Teclado del Año en la 17a gala anual de los Blues Awards de Maple en Toronto después de haber sido nominado en la categoría ocho veces en los últimos 12 años. "Lo que me gusta más es tocar el piano y el órgano Hammond, así que esta es la primera vez que me han reconocido por eso, por tocar", dijo Anderson el martes.
El Maple Blues Awards es el programa nacional de premios de blues de Canadá. Su objetivo es promover la música de blues en Canadá, y reconocer los logros sobresalientes en el campo.
Lance es un productor exitoso, con créditos de grabación como Leahy (doble Juno, Platinum Virgin Music artistas de grabación) y una serie de grabaciones recientes bajo su propio sello, Make It Real Records. Estos incluyen el internacionalmente aclamado 2B3 del Toronto Sessions, Live at the Wolf por Garth Hudson (The Band), Brotherhood por Blackburn, y All Play and No Work por el Cameo Blues Band. Lance también inició y co-produjo el Oscar Peterson Multimedia CD ROM, ahora atesorado mundialmente por los fanáticos y músicos de Jazz. Leer más.....
Anfitrión de Open Mic
John Weeks toca la guitarra y vive en Denver. John ha estado muy activo en la escena del blues de Denver por un número de años antes de empezar el John Weeks band en el 2013.
La exeriencia musical de John comenzó en Europa a principios de los 70. Vivía en París a principios de los 90 cuando decidió abandonar las distracciones externas y concentrarse en la música. A mediados de los 90, su banda, TNK (Frederic Dubois en la batería, Gilles Verasano en el bajo) promedió más de 200 fechas por año y fue una presencia constante en la escena musical de París..
Para John, se trata de tocar en vivo y se trata de energía. "Si no vas a traerlo, entonces quédate en casa". Cuando no está actuando puede ser encontrarlo en uno de los muchos toques en el área de Denver. Leer más.....
La exeriencia musical de John comenzó en Europa a principios de los 70. Vivía en París a principios de los 90 cuando decidió abandonar las distracciones externas y concentrarse en la música. A mediados de los 90, su banda, TNK (Frederic Dubois en la batería, Gilles Verasano en el bajo) promedió más de 200 fechas por año y fue una presencia constante en la escena musical de París..
Para John, se trata de tocar en vivo y se trata de energía. "Si no vas a traerlo, entonces quédate en casa". Cuando no está actuando puede ser encontrarlo en uno de los muchos toques en el área de Denver. Leer más.....
Presentadores musicales extraordinarios
Bill Wax
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Bob Applegate
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